¡Vivan los años 2010!

A model in a striped shirt and long pearl necklace pulls off a studded black leather jacket, showcasing an edgy fashion vibe.

¡Vivan los años 2010!Adiós Y2K, nos vamos a la década del 2010.

Puede que hayamos dejado atrás la década del 2010, pero los estilos algo controvertidos que la definen ya se están convirtiendo en tendencia. Descubre cómo.

Por Nayeun Kim

24 de abril de 2024 · Lectura de 6 min

Tras exprimir hasta la saciedad la estética de los 2000, nuestra sed de tendencias ahora apunta a los años 2010. Por aquel entonces, internet era mucho más que una realidad, la comunidad bloguera ya ocupaba las primeras filas de las pasarelas y The Cobrasnake y las estrellas de las fiestas a las que retrataba ya eran celebridades idolatradas por jóvenes de todo el mundo.

Los vaqueros pitillo se llenaron de color, los bolsos It se volvieron oversized, las camisetas gráficas ganaron en estridencia y las chicas se pusieron de puntillas con sus botas de plataforma Jeffrey Campbell delante de su Photo Booth de Mac y compartieron fotos en Tumblr. En este nuevo mundo, todo se acelera, y todo el mundo acaba expuesto a las mismas cosas en el mismo momento, haciendo que todo se vuelva aún más alocado con una mezcla de tendencias atrevidas de los 2000, la resaca de la recesión, el dominio de la moda rápida, el auge de Instagram y los últimos clubs sudorosos escondidos en sótanos que convirtieron a jóvenes normales y corrientes en celebridades de internet.

Recordar estos momentos dudosos tan poco tiempo después de haberlos dejado atrás nos lleva a formularnos algunas preguntas, pero en 2024, parece que hemos tomado nota de los 2010 y estamos materializando de forma correcta sus tendencias.

¿TWEE O TUMBLR GRUNGE?

Entre finales de los 2000 y principios de los 2010, la juventud Indie Sleaze hacía mosh al ritmo de Yeah Yeah Yeahs vestida con motivos gráficos llamativos y atrevidos, la incomprendida comunidad Tumblr Grunge se ponía melancólica al ritmo de The Neighbourhood con mallas y Doc Martens y la representación de Seapunks se sumergía en la vida acuática con el pelo teñido color sirena mientras bailaba “Atlantis”, de Azealia Banks. Con el paso de los años, la digitalización sustituyó a las subculturas por una noción de ‘onda’ y ‘energía’ que podemos ver representada en forma de microtendencias. Pero más allá del discurso social alrededor de la desaparición de las subculturas, estos momentos le están dando a la estética de los 2010 una oportunidad de redención.

Tomemos como ejemplo la coquette y el balletcore, tendencias que han instigado la incesante fiebre por los moños y las bailarinas. Estas notas relacionadas con la niñez recuerdan inquietantemente al Twee de los 2010, una mezcla de estética prep y prendas del armario de la abuela con códigos de estilo hiperfemeninos. Las chicas Twee llevaban cuellos babero o oversized, bailarinas y faldas plisadas, y la versión de 2024 no anda muy alejada de esta estética. Con marcas como Simone Rocha y Sandy Liang y series como Emily en Paris centradas en la hiperfeminidad, donde el Twee parecía algo pintoresco, la niñez se siente más sofisticada que nunca.

Una modelo en un bikini negro y botas hasta el muslo sostiene un gran bolso negro, posando contra un fondo blanco, desbordando un vibrante estilo de moda.

Actualmente, estamos viviendo un revival country (hola, COWBOY CARTER), pero en los 2010, la interposición de música indie, alternativa, psicodélica y punk en la cultura popular masiva siguió creciendo. En general, la música era algo grande e importante, y Glastonbury estaba donde estaba. En los 2000, las estrellas de los festivales, Kate Moss, Alexa Chung y Sienna Miller, eran fotografiadas en el campo con shorts vaqueros, chalecos, pañuelos ajustados y sandalias de gladiador. Cuando cedieron el testigo a la generación de los 2010, las chicas de Coachella, como Kate Bosworth, Vanessa Hudgens y Alessandra Ambrosio, uno de los Ángeles de Victoria’s Secret, incorporaron al uniforme flecos, tops de ganchillo, collares de plumas y botas de ante y afianzaron las raíces boho en la cultura de festivales.

Con nuestros feeds llenos de titulares que insinúan la desaparición de los clubs y de los festivales de música, no queda más remedio que preguntarnos si nuestra proclama del revival boho es un intento inconsciente de revivir los días de gloria de la noche y la cultura de festivales. Si así fuera, daríamos la bienvenida con mucho gusto al cambio de los chándales por maxifaldas sueltas y brazaletes que harían las delicias de Mary-Kate Olsen, con la esperanza de que los dioses de los festivales reconozcan el frente unido para dar marcha atrás a este movimiento.

¿SWAG O INDIE SLEAZE?

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La era Swag también ha vuelto –filosóficamente. Su look era el siguiente: gorras, gafas sin cristales, franela a cuadros, vaqueros pitillo y chaquetas universitarias popularizadas por raperos como Wiz Khalifa, Soulja Boy y un joven Justin Bieber. Para la gira de presentación del álbum Watch the Throne, JAY-Z y Kanye West se aliaron con Riccardo Tisci, entonces en Givenchy, para colaborar en camisetas personalizadas que se acabaron convirtiendo en el modelo de los cruces entre merchandising, streetwear y alta costura que aún seguimos viendo hoy. Aunque actualmente no le quitamos los cristales a las gafas, el espíritu del Swag ha sido reconceptualizado por una nueva generación de raperos, entre ellos Lil Uzi Vert (lo suyo es el Indie Swag, a decir verdad), y adaptada a los vehículos de influencia actuales —una cuenta de IG dedicada a los outfits— a través de una nueva cohorte de perfiles como @beenslackin. O en Wales Bonner, que se ha despojado de todo hasta quedarse en la esencia del Swag con un par de Timberlands y una chaqueta universitaria. ¿Y qué podemos decir de la franela a cuadros que en su momento fue sinónimo de la era Swag? Con la tendencia del Oeste al alza, es bastante probable que veamos como da el salto del hip hop al salvaje Oeste.

Cuatro modelos posan con atuendos de moda frente a un fondo blanco liso. Los estilos incluyen camisetas cortas, pantalones cortos y diversas calzados.

La aparición del perfil de IG @indiesleaze en 2021 hizo más tangible la posibilidad de un revival. Unos cuantos años después, asistimos en primera persona a su resurgimiento. En la semana de la moda reaparecieron las It girls y modelos que encarnaron el Indie Sleaze, como Cory Kennedy, Agyness Deyn, Abbey-Lee Kershaw y Bambi Northwood-Blyth. Kaya Scodelario, más conocida como Effy de SKINS, también regresó a la pantalla y nos hizo comprar, en pánico, delineadores de ojos. Grupos como Snow Strippers, The Hellp y Frost Children están recuperando el sonido de Crystal Castles; la popular fiesta ‘Freakquencies’ de The Dare es un homenaje a la época; The Cobrasnake volvió de su semiretiro; Skrillex actuó en Berghain y Sky Ferreira lanza un nuevo álbum y parece que también estamos de enhorabuena en el departamento de moda: metalizados, estampado de leopardo y riñoneras vienen con el pack.

Ahí donde las tendencias actuales suelen caer en la trampa de los cortes limpios, encontramos artistas como Dorian Electra y Charli XCX, que ponen todo su empeño para el retorno del toque desaliñado y la sordidez (solo hay que recordar su look de clara inspiración Indie Sleaze en los Brit Awards de 2024 y en la París Fashion Week), y contratendencias como el MeCore, que hablan el mismo idioma irónico, optimista y autoexplorador de escuela de arte que encarnaba el Indie Sleaze.

¿EL BOHO HA VUELTO REALMENTE?

Que marcas como Isabel Marant y Chloé estén volviendo a sus raíces de espíritus libres es toda una señal.

¿EL BOHO HA VUELTO REALMENTE?

Que marcas como Isabel Marant y Chloé estén volviendo a sus raíces de espíritus libres es toda una señal.

¿Y esos vaqueros pitillo de los que todo el mundo habla? Esta polémica silueta vino en muchos colores, estampados, hasta rasgados por la rodilla, y durante su fase experimental más ambiciosa llegó a adoptar la elasticidad de los leggings para dar vida al propio Frankenstein de la moda: los jeggings.

Este año, no hay jeggings a la vista (a menos que se produzca una fusión con la Athleisure), pero el vaquero pitillo reclama recuperar la gloria perdida, haciendo acto de presencia en los desfiles de los nombres más cool de las pasarelas, como Ludovic de Saint Sernin, GmbH, Diesel y Ksubi, que está colaborando con Trippie Redd. La sensación es que es cuestión de tiempo antes de que su célebre aliada, Victoria Beckham, revise su archivo personal.

Te guste o no, si el ocaso de los vaqueros pitillo fue un síntoma de que nos pasamos de la raya en aquello de ‘¿cuán ajustado es demasiado ajustado?’, somos de la opinión de que deben asumir la culpa quienes no respetaron los límites. Como @samutaro, el experto de Los vaqueros perfectos, dijo, “siempre deberías poder responder ‘sí’ a estas dos preguntas: ¿te sientan bien?, ¿te quedan bien?”. Un sólido consejo para tu decisión de estilo más importante de 2024, pero aquí va la pregunta decisiva: ¿no es cierto que todo el mundo merece una segunda oportunidad?