Truco experto: DIY

En moda, presumir de un estilo propio ha sido siempre la gran ambición de cualquier fashionista. Pero pocas cosas reflejan mejor la singularidad de cada cual que la personalización. Esto se nota especialmente en las zapatillas, ya que con un alfiler y un poco de trabajo manual, puedes transformar unas deportivas básicas en algo único. No solo eso: también recuperas ese par que tanto te gustaba, evitas comprar uno nuevo y fomentas unos hábitos de consumo más responsables al reciclar materiales viejos y desechados.

Aunque no es una tendencia nueva, la personalización de zapatillas ha evolucionado recientemente, sumándose a la corriente de la hiperfeminidad: ahora, las coleccionistas personalizan con su sello modelos tradicionalmente masculinos. A la cabeza de esta propuesta está Caterina Mongillo (alias Metagirl o @Metagirl.studio), quien ha ganado una legión de fans con sus virales y elaboradas obras de arte caseras.

El vídeo que sigue nos permite entrar en el mundo de Mongillo, que tunea un par de Vans Knu Skool reciclando materiales propios. Después, habla de su trabajo y reflexiona sobre la personalización y los hábitos de consumo en una entrevista.

Esta story ha sido creada en colaboración con Vans. Más abajo puedes descubrir su último lanzamiento.

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¿Qué opinas de la personalización como herramienta de autoexpresión en la moda? ¿Va de destacar, de contar una historia o de otra cosa?

Está claro que la personalización es una herramienta de autoexpresión. Pero en un nivel más profundo, sirve para representarnos como seres humanos. Se supone que cada persona es única en su forma de pensar y de mostrarse. Sin embargo, hoy en día no siempre es así, debido a siglos de construcción social y, ahora más que nunca, al capitalismo. La promesa del capitalismo es una mentira y todo el mundo acaba vistiendo igual. Por eso veo la personalización como una forma de recuperar a la persona que eres realmente, y de democratizar la autoexpresión independientemente de circunstancias externas como la situación financiera o el entorno económico y político.

En tu trabajo, ¿cómo consigues encontrar un equilibrio entre las tendencias actuales y la atemporalidad del estilo personal? ¿La personalización siempre está por encima de las tendencias o es una respuesta a ellas?.

Siempre es una mezcla. No hay duda de que me dejo influir por lo que se lleva, y veo las macrotendencias como si fueran el idioma común de un grupo relativamente grande de personas en un momento determinado. Pero al crear algo, siempre hago lo que me dictan mi corazón y mi intuición, así que no quiero teorizar demasiado... Además, aunque el momento y lo que esté pasando me influyan, esto solo ocurre al principio del ciclo de la tendencia en cuestión, después ya no tengo nada que decir o añadir.

**¿Puedes darnos ejemplos de creaciones tuyas con las que la personalización haya transformado radicalmente tu relación o la de otra persona con la ropa o los accesorios?

Mis fans me dicen muchas veces que se han animado a usar zapatillas por primera vez gracias a mis creaciones. Creo que mi estética, con detalles y referencias hiperfemeninas, ayuda a otras personas a sentirse más cercanas a las zapatillas y a recontextualizar el significado que este calzado puede tener para ellas.

¿Qué papel desempeña el suprarreciclaje a la hora de crear una forma más ética de consumir moda o de jugar con ella, y cómo influye en la filosofía de Metagirl Studio?

El suprarreciclaje debe utilizarse siempre que sea posible, pero seamos realistas: no siempre lo es. Depende de lo que pretendas conseguir con tu visión, pero tanto si toda tu identidad gira en torno a eso como si no, es importante usar cosas desechadas y encontrar formas de reutilizar los recursos que ya tenemos. Parece que [pensamos que] cuando algo no está perfecto o hay que arreglarlo, tenemos que salir corriendo a comprar una nueva versión. Yo siempre he defendido que hay que conservar las cosas porque quizá sean útiles dentro de 5 o 10 años, aunque igual te crea problemas de espacio en casa [...] Metagirl antes se llamaba «One Pineapple One Love» y se centraba mucho en el suprarreciclaje, porque era la opción más accesible para mí en aquel momento. Veía muchas cosas sin usar con potencial para convertirse en algo nuevo. En cambio, ahora tengo una idea concreta de lo que quiero conseguir y a veces lo que tengo a mano no siempre está al servicio de esa idea, pero no me olvido de mis raíces ni de lo que realmente quería defender en aquel entonces.

¿Podrías contarnos cómo el suprarreciclaje y el dar una segunda vida a productos viejos van en contra de la «cultura del usar y tirar» de la industria de la moda y de nuestros propios deseos de sumarnos rápidamente a las tendencias?

No solo van en contra de la industria de la moda, sino de todas las industrias consumistas. El hecho de utilizar [ropa] de segunda mano y dar una segunda vida a materiales que ya no se usan se opone a esa actitud de querer producir siempre algo nuevo. Sin embargo, no creo que cambie la mentalidad de la gente de desear siempre la novedad... se puede seguir consumiendo mucho aunque sea de segunda mano. Así que creo que tiene una parte buena, pero hay que ir con cuidado. El primer paso es no producir siempre algo nuevo y el segundo es reconocer el valor intrínseco de las cosas y apreciar el valor que aportan a tu vida, no sentir constantemente la necesidad de adoptar la tendencia de turno.

Esa es una parte de mi respuesta, la otra es que quienes enseñan en Internet cómo usan el suprarreciclaje inspiran a la gente, que lo traslada a sus hogares y a lo que tiene delante. Ahora hay un movimiento de gente que sabe que puede hacer algo con lo que tiene y que no tiene por qué tirar sus cosas. Así que a través de la inspiración, se van derribando esos muros impuestos por la moda y la gente se siente más segura de sus propias habilidades y dispuesta a hacer las cosas por sí misma.

**¿Hay algún material u objeto en particular que te haya parecido especialmente significativo o difícil de personalizar?

Sinceramente, todos. La naturaleza de mi arte consiste en probar siempre algo nuevo y aprender por ensayo y error, es un aprendizaje constante.

Una persona decora una zapatilla negra con adornos, rodeada de herramientas de manualidades como tijeras y un tablero de ajedrez sobre una alfombra.

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Tu colaboración con Vans destaca por ser una mezcla de arte, streetwear e individualismo. ¿Puedes explicarnos la visión que hay detrás de esta colaboración y cómo refleja tu filosofía en cuanto a la personalización?

Mi filosofía es rendir homenaje a la hiperfeminidad siempre. La colaboración con Vans es el vehículo perfecto para expresar esa idea, creando una yuxtaposición entre mi estética y mi narrativa, y unas zapatillas de skate tradicionalmente masculinas.

A menudo se hace una distinción entre artesanía y arte, y la “artesanía” se percibe a veces como menos prestigiosa, normalmente por su asociación con lo “femenino”. ¿Cómo abordas esta diferenciación en tu trabajo?

Sencillamente no lo hago. Me dedico a lo mío y espero que le guste a la gente adecuada.

¿Y crees que la personalización es arte, artesanía o algo totalmente distinto?

No sé muy bien quién decide lo que es arte y lo que no... No me gusta definir estos términos, creo que solo pueden definirse desde la propia perspectiva de quien observa.

Una mano con esmalte azul coloca una correa decorada en un zapato negro, mostrando los intrincados detalles del diseño y la hebilla.

“ ¿Te imaginas si no hubiera artistas, creadores, mujeres que cosieran? El mundo sería muy gris. ”

- Metagirl

¿Crees que la percepción patriarcal de la artesanía como algo “femenino” afecta a cómo se recibe tu trabajo en el mundo del arte o de la moda? En caso afirmativo, ¿cómo luchas contra esa idea?

No pienso en ello y me da igual que mi trabajo se perciba así. Sé adónde voy, y he decidido ignorar la opinión de gente que está en una onda totalmente distinta a la mía. Por otro lado, a pesar de lo exclusivo que pueda parecer desde fuera, en el mundo de la moda hay espacio para todos y siempre va a haber alguien que te apoye. Se trata de encontrar a tu gente.

¿Qué papel desempeña la comunidad en tu proceso creativo, especialmente en lo relativo a los movimientos del DIY y la personalización? ¿De qué modo te inspiran las aportaciones de tus fans o clientes?

La gente es la principal fuente de inspiración para mí y siento la responsabilidad de seguir haciendo esto para quienes me ven. Interactúo mucho con mis fans y me pueden mandar mensajes directamente. He conocido a mucha gente con ideas afines a las que nunca habría podido conocer en la vida real. Trabajar sola y no tener a nadie a tu alrededor que te ayude a seguir siendo productiva no es fácil, pero siento gratitud hacia mi público, que me inspira y me estimula... No sé si me estoy poniendo demasiado filosófica, pero el arte y la creación de belleza es lo que hace que la vida merezca la pena. ¿Te imaginas si no hubiera artistas, creadores, mujeres que cosieran? El mundo sería muy gris, pero ver algo bello y visualmente agradable aporta algo positivo a la vida de la gente. Sé que mis creaciones pueden tener un impacto positivo fugaz y pasajero en la vida de alguien, igual que cuando yo veo un objeto bello.

“ no vas a encontrar tu estilo personal si no te has aceptado antes. ”

- Metagirl

Dado que el futuro de la moda y el estilo se inclina cada vez más hacia la expresión personalizada (cada vez más dentro de lo convencional), ¿cuáles crees que son las reglas de oro a la hora de encontrarse (y expresarse) a través del estilo?

Experimentar y escuchar a tu yo interior. Antes siempre me juzgaba porque me gustaban cosas que no gustaban a los demás. Ahora, cuando tengo esa sensación, sé que así soy yo, y ya no me juzgo, sino que lo acepto. En realidad, todo se reduce a sentirte cómoda con quien eres, no vas a encontrar tu estilo personal si no te has aceptado antes. Pero además, nadie más tiene la solución.

¿Cómo esperas que Metagirl Studio influya en la próxima generación de creadores y consumidores a la hora de construir un futuro de la moda más personal, ético y expresivo?

Solo espero que la gente se dé cuenta de que tiene el poder de crear cosas con sus manos y su imaginación.